行为艺术于创作者是心灵的安慰，于观众则见仁见智(上)
《行为艺术与心灵治愈》封面作品：林一林，《形象知识学》，行为，60分钟，温哥华，2011。
长江商报消息专访行为艺术教育家蔡青
作为当代艺术的一种形式，行为艺术在中国自出现至今的30年来，一直在困境中艰辛地前进着，引起过很多争议。著名行为艺术家蔡青所著的《行为艺术与心灵治愈》和《行为艺术现场》最近同时由世界图书出版公司出版。作为一个在场者和见证者，他试图从客观、正面的角度介绍行为艺术的发展情况，向读者揭示行为艺术的魅力。
这两部作品在行为艺术研究领域中占有不小的分量，被著名艺术史家巫鸿誉为是“国内出版的最成熟和最深入的一套著作”。《行为艺术与心灵治愈》将学术性与实践性结合，提出了“艺术可与人类心灵相通，而以人体和行动为媒介的行为艺术则能够最直接有效地触及自我和对象的心灵，产生舒缓和安慰的作用”的观点。而其姐妹篇《行为艺术现场》则是蔡青对1997至2013年间所参与的东南亚和中国大量行为艺术节以及自己实施和策划的行为艺术计划所作的一份完备记录。
与以往一些书刊中对行为艺术的泛泛介绍不同，两本书都触及到许多作品的深层的社会和人文意义。“行为艺术是人为的，没有那么神秘，一切都是在情景中发生，都是人内心向外的反应。我们可以透过外面的路径走向纵深，走入心灵之中。”在蔡青看来，行为艺术更多的是超越自我，要求艺术家融入社会环境与加入公众场域，同时行为艺术要有更多的智慧和胆量，对艺术家有更大的挑战，最重要的是通过创作打开心灵。本报记者近日对他进行了专访。本报记者卢欢
行为艺术在中国
中国的当代艺术自1970年代末以来，已经过去三十多年了。在这段历史中，行为艺术曾经出现过四个热潮。据著名艺术批评家、“中国当代艺术教父”栗宪庭介绍，中国第一例行为艺术发生在1985年北京大学，当时中央工艺美术学院学生吴光耀在不断拆解包裹在自己身上的白布的过程中，用水墨在白布上做行动绘画。自此，所有的1980年代的行为艺术，几乎都是以包裹自己的方式完成作品。其中最为知名的是1987年赵建海、康木等艺术家，以白布包裹自己，在长城、圆明园、明陵等地做的作品。这些作品多带有文化批判的指向，与当时中国的文化批判热一脉相承。
1992年也是中国行为艺术较集中的时期，作品则多呈事件形式，这和当时中国的经济开放和消费文化的涌进有关，作品多带波普色彩，反讽社会道德普遍沦丧的现实。如艺术家庄辉在洛阳做的《为人民服务》和给矿工送毛巾等行为。
中国的行为艺术走向国际，为世界艺术界所关注，也始于北京“东村”。1990年代中期发生在“东村”的行为艺术，以它强调身体本身——尤其是肉体的承受和表现力作为语言特点，成为中国当代艺术进程的一种标志。比如艺术家朱冥把自己埋在土里，地面上只留有他在地下吹出的肥皂泡，随着气泡的不断产生和破裂，在自己气息几乎用尽中体验濒临窒息的感觉。尤其是他进入塑料气球，任由像“气泡”的气球在海上漂流，体验孤独、隔膜、逃避、消失的“气泡”的作品，已成为行为艺术在国际间交流的名作。
这一身体语言线索后被艺术家阿昌、杨志超和大张（张盛泉）推到了极限，即通过身体的极限体验、表达人在生存境遇中的艰难、绝望等感觉。如杨志超在完全没有麻醉的情况下，用自己的外地身份证的号码制作成烙铁，效仿古代官府给犯人烫烙耻辱印记的作品。他的另一件作品，也是在没有麻醉的情况下，让医生给自己身体上植入绿草。
行为艺术走上街头，与公共事件相关联，或者行为艺术作品本身成为公共事件，则是近几年的热点。王军在公众场合带着枷锁浑身贴满钱的作品等，都给我们留下不错的印象。在大量维权活动中，平民使用具有“行为艺术”特征的行动，并通过网络广泛流传。而且，大量使用“行为艺术”，即表演、表达和抒发愤怒情感为特色的行动，已经成为世界性公民抗议活动的一大特色。
■专访
通过“祭水”的行为艺术，为投河的姐姐祭奠
锐读：你在新书《行为艺术与心灵治愈》的一开始引用了路易丝·布尔乔亚的“艺术可保证不发疯，这是我说过的最重要的事”这句话。艺术，尤其是行为艺术，是为了避免发疯？
蔡青：艺术是有疗效作用的，这是明显的，最起码有安抚作用，可以“心旷神怡”。对有些人来说，做行为艺术就是一种发泄和抚慰。
锐读：“行为艺术中的互动对于心灵治愈的作用是更重视灵魂的启动，精神上的联通。”你更强调，这种作用是对于艺术家本人的，还是观众的？拿汶川地震一周年时你的作品《放天灯》和祭奠姐姐的作品《祭长江水》举例，当时是否都产生了意想不到的功效？
蔡青：行为艺术创作对于创作者本人的心灵安慰是一定的，通过作品实施，艺术家得到了释怀，而对于观众那就得见人见智了，有时不可否认地找到了共鸣，或是根本就没有感觉。这是根据不同的观众的经历和理解能力来决定的。
我在《放天灯》中是表达我对灾区人失去亲人的同情，如同感同身受，我也有失去了我亲爱的姐姐的痛苦。我试图以放天灯这一互动行为安抚一下人心，一是为死去的亡灵，同时也是为仍然活着的人表达心愿。至于《祭长江水》，在我知道姐姐在德国忧郁地投河死去时，我的心都碎了，每日流泪不止。我认为天下的水都是相通的，在国内选择长江、黄河，为姐姐祭奠，通过祭水做行为艺术与姐姐沟通，最终我的到了解脱，排除了积聚在心中的忧伤。
锐读：更进一步说，你是否认为让行为艺术经由联结人心和提高艺术与生活的融合，可以给中国社会的进步提供一种正能量？
蔡青：是的，我是这样希望的。行为艺术的优点是与人联系和容易与人产生心理互动。人与人有联系就不至于孤独，就能减少忧郁症。同时将艺术与生活联接，把艺术融于生活，或生活艺术化，就可以使平淡无奇的生活点石成金，变得有意思起来。这会让人们对生活报以乐观和幽默的态度。当然，艺术对生活是有益的！
■作者简介
蔡青，国际著名行为艺术家、行为艺术教育家。1961年生于黑龙江省虎林市，曾旅居德国、美国等地，现居新加坡。2007年任新加坡南洋理工大学艺术学院教授。现任教于中国美术学院公共艺术学院。1998年在北京发起，并与冯博一共同策展了“生存痕迹——首届中国当代艺术内部观摩展”，此展为首次中国当代艺术展，由此推动中国当代艺术运动的进程。
《行为艺术现场》封面作品：邢万和，《湄公河》，泰国，2009。本版图片均由出版社提供
长江商报消息如果是没有道理的裸露和流血，那是低劣的
锐读：行为艺术虽在中国发展二三十年了，但至今仍遭大面积的曲解或漠视。你觉得到底是什么在堵塞行为艺术与大众之间的沟通渠道？
蔡青：中国行为艺术的历史不长，早期的行为艺术，明显是比较直接和简单化的，因为当时对于社会的理解比较简化，常常是黑与白，以对抗式为主。如今的生活全面展开，我们看到真正的现实世界不再是那么简单和单一，有丰富多彩的生活和社会活动，于是行为艺术的创作就要求更加贴切，或者说更加需要智慧。
行为艺术至今仍不为大众理解是因为介绍得少和不够重视的缘故。之所以有障碍有隔阂，是因为不了解和误解，只要接触的多了，就能接受它，甚至欣赏它。只要艺术家多出好作品，好的作品会为人传颂，就会改变人们对行为艺术的误解，认识到行为艺术的妙处。
我近两年写了专著《行为艺术与心灵治愈》和《行为艺术现场》，意在传播行为艺术，给大家提供更多的关于行为艺术的资讯。我、朱雁光、周斌和幸鑫等几位行为艺术家同行，走进大学的讲坛，开展行为艺术教学工作。我们有一种共识就是将当代艺术中的行为艺术的创作思路，作为提高学生艺术素质和创作能力的手段，来帮助他们迅速地进入当代艺术的创作环境。我想这种努力在时间的延续下会发酵和起到作用的。
锐读：有种观点认为，行为艺术到目前为止最难跟社会结合的是身体艺术。身体艺术往往有较强的暴力和色情倾向，这使它跟社会文化学的结合困难比较大。你认同么？
蔡青：行为艺术有多种表现形式，祼体和血腥只是很少的部分，而且常常是初级的表现。如果是没有道理的裸露和流血，那是低劣的。当代的行为艺术更注重智性、巧妙地与大众沟通和与社会发生互动。
锐读：你说，在目前这种商业诱惑的情形下，中国的当代艺术面临着挑战，而作为当代艺术中的先锋——行为艺术，我们更要警惕它的变质和杀伤力削弱。这怎么理解？
蔡青：行为艺术的可贵之处就在于它的独立性和批判性。它的独立性表现在它不需要花很多钱就能创作，它不依赖于资本。如果说行为艺术创作太注意商业效果，就违背了它的初衷，就失去了独立批评能力。变质和削弱杀伤能力是指这方面的。
行为艺术有更强
的批评性和战斗力
锐读：你有个装置行为作品《寻找我二叔》，关注的是兼具英雄与疯人两种身份的二叔，把这个狂热、扭曲、病态的灵魂推到现实中的前台。你想通过它来反思什么？
蔡青：我们曾经经历过的时代，不是个很荒唐的时代吗？那个时期对人的洗脑、压迫，使人异化。我二叔是那个时代的活标本。昭示于众，警世之。
锐读：你在1998年“生存痕迹”展开幕式上做的名叫《耕种》的行为艺术，隐喻全民共做的发家梦。此外还有一些跟钱有关系的作品。金钱在你的作品里通常是怎样的一个主体存在？与其他艺术家的同主题作品相比，你如何做出新意？
蔡青：从《耕种》到十年后的《金钱村》《当代艺术798》至后来的《奖学金》，是一个长系列，跨十多年的以钱为材料的行为系列作品，反映了中国人民走向金钱社会的动态和线索。国内的一些以钱为题材的作品一般是绘画和装置，他们一般又能挣回更多的钱，而我的行为艺术丢出去的钱也就是丢出去了，当然钢镚儿看似很多其实也没多少。
锐读：你在书中展示了两件《怒吼吧，中国！》的同名作品，一件是1935年版画家李桦创作的版画，一件是2007年行为艺术家王楚禹的行为艺术图片，从中观察到两种艺术形式的相似性——皆具批判性。不过，在众多艺术种类中，行为艺术对陈腐的针砭，对罪恶发起的冲击，是否表现力更强劲？
蔡青：是的，我的博导在看完我的博士论文时说了一句话，让我很感动。他说：“如果在鲁迅时期就有了行为艺术，那鲁迅引进中国的就不是木刻而是行为艺术了。”行为艺术有更强的批评性和战斗力！
锐读：行为艺术与公共事件相关联，或者行为艺术作品本身成为公共事件，是近几年的热点。可否点评一两个例子，说说你所观察到的行为艺术作品是如何有效地参与公共生活？
蔡青：最近在湖南长沙，行为艺术家何玲做了一件公共行为艺术作品。他在网上发布他的作品《你的一元钱，我的二小时》，也就是说不论什么人和有什么想法，花一元钱就能支配这位艺术家两小时的时间，他唯有从命，别无选择！我们可以想象这件作品的难度和如此自然地与人互动，反主为客，给参与者无限的机会和使作品具有无限的可能性。这件作品将持续一年！作品利用大众媒体，通过网络传播，无疑是一件好的当代艺术作品。
学习行为艺术
是回归自我的过程
锐读：在很多人看来，行为艺术“如在沙上写字”，具有及时性和偶发性。你是如何看待行为艺术作品的时间性？这样看来，行为艺术作品一般都具有反收藏的特性么？
蔡青：做行为艺术需要长时间的坚持，而不只是偶尔玩票。行为艺术需要艺术家的一生投入，他的一惯表现传达出他的立场与态度。行为艺术是当代艺术中的一种，它与装置、图片、录像、影视和多媒体一样包括在当代艺术之中，只是行为艺术更具有前卫性和实验性，它是当代艺术中的精华，由行为艺术创作可以带出丰富的作品种类，比如图片和录像，混合媒介和各种艺术计划文献，长期创作过程等等。行为艺术也是可以收藏的，这不是问题。图片和录像可以收藏。行为过程后形成的装置作品，或行为作品遗留物（实物），还有许多文献也可以收藏的。关键是看人的品位是否到达一种境界。
锐读：你同时也是一位行为艺术教育家，并且很早就在中国高校做行为艺术讲座。很多人怀疑行为艺术这种充满强烈冲动性的艺术形式是能够被教育出来的。你认为呢？
蔡青：2001年至2007年，我在纽约住时有机会深入研究当代艺术，那时回到中国就开始在一些艺术学院做当代艺术讲座，我算是较早在国内讲当代艺术的人。教行为艺术不如说是在教当代艺术，因为行为艺术是当代艺术中的一项，我们必须全面地了解当代艺术，才能涉及行为艺术，它不能孤立地存在。通常我的课堂大部分时间是讲国际和国内当代艺术的发展脉胳，例举当红的当代艺术家和对他们作品的分析。经过我的教程，学员们完全理解和搞懂了何为当代艺术，同时也找到了他们自己。我的课程对他们成为优秀的艺术工作者有帮助，而并不是只把他们弄成行为艺术家。
我觉得，行为艺术的教学主要是引导，让学生注重自身，回到自我，拥有信心。行为艺术是无法教的，一切是靠他自己的素质、本能的反应和自身的坚持。
本报记者卢欢采写
■行为艺术现场
2009年，行为艺术家何利平先预制了一个如同他身体长短的长方形金属盒子。在他钻进盒中之前，他事先散发了字条，上面写给观众说：他埋在土中将只有16分钟的喘息时间，他完全依赖观众去救他出险。一辆大型运输车开到铁盒子旁，将几吨重的泥土倾倒在铁盒子上，形成一个高高的小山包。此时拿到字条的观众面面相觑。人们一拥而上，经过16分46秒，终于将艺术家从泥土中挖出来。在当代生活中人与人失去信任，人与人有着越来越多的隔阂时，何利平的这个行为是对人们的一个鼓励，是重新唤起人与人相依为命的良知。他以人们营救他的时间命名这件行为作品《16分46秒》。
责编：杨娜
